器物基础信息

器物编号：K1C002823N000000000PAK

现藏：台北故宫博物院

来源：清宫旧藏传世品，无科学考古发掘记录

年代：良渚文化早期，约公元前3300—前2800年

材质：透闪石软玉（良渚主流玉料）

原生纹饰：外壁分三节，浮雕简化兽面（大眼面纹），良渚早期典型浅浮雕工

后世改动：内膛御题诗、珐琅胆（花器功能）均为清代后加；兽面纹饰为良渚原生琢制

流传脉络：良渚高等级墓葬入土→史前至宋元间出土（沁变终止）→历代传世→入清宫→乾隆朝刻御题诗、配珐琅胆改作花器→入藏台北故宫

台北故宫里这件“玉琮”，乾隆看走眼了

台北故宫有一件常被叫作“玉琮”的古玉，其实定名并不准确。

按邓淑苹先生的研究，它应该叫良渚早期雕纹玉方镯。器孔宽大，能套进手腕，外壁分三节，浮雕着简化兽面，大眼、阔嘴，是良渚早期典型的浅浮雕做法。它处在玉镯向玉琮演变的中间站：巫觋戴在腕上，用作通神的腕饰，还没有变成后来那种高高瘦瘦、用来礼地的晚期玉琮。台北故宫的官方说明也确认，这件器物“尚不具有祭祀地祇的功能，所以不该称之为琮”。

换句话说，它身上带着良渚人最早的信仰逻辑，只是还没来得及长成后世熟悉的样子。

沁色是时间的痕迹，不是脏

 这件方镯通体泛着网状白沁，间杂斑块状的褐红铁沁。对照庄桥坟、反山等遗址出土玉器的风化研究，这种沁相与太湖流域良渚高台贵族墓的埋藏环境有关：弱酸性粉砂黏土、地下水随季节干湿交替，铁离子沿着治玉时留下的微裂隙一点点渗进去，晶体结构逐渐疏松，白化就慢慢铺开了。

良渚玉器本来多是绿色的。方向明在谈良渚玉器时说过，良渚玉本来是绿色的，今天看到的白，是受沁的结果。这件方镯上的白，就是那几千年地下水与土壤合谋的产物。

它在良渚高等级墓葬里沉睡，沁变在某个时间点终止，重见天日。因为没有考古出土记录，这个时间点只能从沁色状态反推，大致在史前到宋元之间。此后辗转流传，最后进了清宫。

乾隆不认识它，但很喜欢它

乾隆拿到这件东西的时候，良渚早已消失在历史深处，玉琮的礼制含义在汉代以后就断了线。他翻检古籍，比对形制，最后得出结论：这是汉代车上抬竿的饰件，叫“辋头”。

于是内膛刻上了御题诗，配珐琅胆改作宫廷花器。北京故宫所藏的另一件乾隆御题三节玉琮，情况类似：内壁阴刻《咏汉玉辋头》诗，珐琅胆上也刻同一首，玉琮被当成了香薰使用。乾隆不是第一个认错玉琮的人，汉代以后就没多少人说得清这东西是干什么的了。但他认错的方式很乾隆：不但下判断，还要刻字、配胆、改用途，把一件史前巫觋的腕饰，变成了案头插花的东西。

一件器物，两段历史。良渚人琢兽面的时候想的是神，乾隆题诗的时候想的是汉。中间隔着四千多年，谁也没读懂谁，但它就这么一路过来了。

基本信息

年代：龙山文化晚期

收藏：台北故宫博物院，清宫旧藏

现状：清代硬木插屏座，乾隆时期加刻纹饰、嵌乾卦金饰、刻御题诗

一、它本来是件杀伐信物

这件玉戚没有明确的出土记录，是随清宫文物迁台的内府旧藏。五千年前龙山文化晚期，它是部落首领手里的仪仗礼器，象征征伐与生杀。器身光素，只有两侧的齿状扉牙——那是沟通天地、连通神人的符号。

进了紫禁城之后，它的命运被改写了。乾隆让人在素净的玉面两侧加刻仿古龙凤夔纹，阴刻御题诗，又在中心圆孔里镶了一枚嵌金乾卦饰片，配上木框底座。一件上古王权礼器，就此成了乾隆书房案头的玉插屏。清宫”古玉再创作”的实物标本里，这件很典型。

二、沁色是两层时间叠出来的

玉料是浅青白软玉，今天看到的斑驳褐黄与暗绿，是两段时间留下的。

第一层在地下。从沁相看，它大概率出自晋南或豫西的高等级墓葬。疏松黄土里的铁离子顺着玉质微裂隙慢慢沁进去，形成晕散自然的褐黄沁；伴生铜器又留下局部绿沁。宋元之前它就已经出土，地下的沁变就此定格。

第二层在传世。离开地底后，它经过历代藏家之手，汗液脂油不断浸润，表面形成一层温润的包浆。这层包浆把零散的土沁和玉质融在一起，褪了生涩，显出熟玉的油润。

看这件东西，得分开看：龙山时期的沁是”底”，清代后加的龙凤纹、乾卦金饰、御题诗是”面”。两层时空信息，不能混着读。

三、乾隆为什么嵌一个乾卦

乾隆五十年的御题诗里有一句”土华浸骨蔚斑然，成佩以来弗计年”——他把它当古佩看，借古抒怀。诗里还有”命夔典乐堪击石，赠董安于当佩弦”，用的是典，说的是刚断。

他在中心嵌乾卦，是因为《易经》里乾为天、为刚健不息，和玉戚本身代表的刚断威权对得上。乾隆大概没把这事想得太复杂——他未必清楚这是五千年前龙山的东西，只当古佩来题、来改。在他的古物观里，古玉不是死的前朝遗物，加纹、刻铭、配座，把上古器物重新阐释成符合儒家易学体系的案头清供，这才是他玩古玉的方式。

结语

五千年前，它是龙山古国首领手里的杀伐信物；数百年前，它成了清宫帝王的案头雅玩。一器两世，一面是上古的神权，一面是清帝的鉴古趣味。这件玉戚有意思的地方，不在它多精美，而在它身上叠着两个时代对”玉”的不同理解。这首御题诗收录在乾隆官修《御制诗五集》，结合院方考证，纹饰与题铭，都确定是清宫后刻。

器物档案

时代：新石器时代龙山文化

藏地：台北故宫博物院

定名：二孔玉斧（玉斧佩），清宫旧藏

配套：原装清代红木嵌装底座

一、器物来源与上古用途

这件玉斧是清宫传世古玉，无科学发掘记录，早年入藏内府，民国随故宫文物迁台。 原生本是龙山文化的玉质礼器。它不是伐木劳作的工具，刃口钝、无明显使用崩痕。双孔为对钻工艺，原本用来穿绳，捆绑固定在木柄之上。 斧，象征决断、征伐，是上古首领权力信物，代表杀伐裁决的权威；玉质温润，又承载古人 “玉德” 的精神内涵，是刚柔相济的礼器。

二、沁色解读

原生玉料本是浅淡的青白色透闪石玉，如今通体均匀的蜜黄、焦糖褐色，是典型长期传世熟沁： 埋藏阶段，土壤有机质、铁离子缓慢渗入玉质裂隙，形成基础土沁；这件器物出土时间很早，自宋元以前就进入收藏流传序列，千百年不断上手盘摩，油脂浸润表层，把斑驳土沁慢慢统一成柔和通透的黄褐色包浆。 重点：乾隆在御题诗里特意写下一句「色非土浸及血浸」—— 乾隆认为这种温润黄调不是地下血沁、土沁，是玉本身自然之质。以现代古玉鉴定视角看，这是古人鉴玉认知的时代局限：沁色根源仍是埋藏土沁，传世盘养只是柔化、统一了沁的观感。器表沁过渡柔和，顺着玉理分布，没有浮于表面的人工染色边界。

三、后刻御题诗文（全篇释读）

器物两面阴刻乾隆庚戌年御题诗，是清代后加刻铭，属于清宫对古玉的二次加工： 

✅ 一面：

色非土浸及血浸，器是商留或夏留。 弗琢玦璜伤本质，天然斧佩协刚柔。 乾隆庚戌御题（钤印） 乾隆当时误判它为夏商古器，欣赏它不加繁饰、保全玉的天然质地；斧为刚、玉为柔，契合儒家刚柔之道。

✅ 另一面：

玉惟温润柔堪喻，斧以裁成刚则协。 用中和恒作佩，却惭未忍五湖捐。 乾隆庚戌御题（钤印） 乾隆借玉斧托物言志：玉的温润、斧的决断，是帝王治理天下需要兼具的两种品性。 同时宫廷为它量身制作红木座，不再作柄上礼器使用，转为宫廷案头的鉴藏清供。

✅ 小科普：很多高古玉进入清宫后，都会被乾隆命玉工镌刻御制诗文、钤印，这是清代宫廷收藏古玉非常标志性的改造。对今人来说，铭文是重要的鉴藏史料，但属于后刻，和龙山原生古工不是同一时代。

小结

五千年前，它是握在部落首领手中、象征决断权的玉钺； 千年流传后被送入紫禁城，帝王为它题诗、配座，重新赋予儒家哲思； 一件器物两层时光：一层是龙山古国的王权信仰，一层是乾隆时代的古物审美。